OBS!

Javascript må være aktivert for at denne nettsiden skal fungere.

hit for en beskrivelse av hvordan du kan aktivere javascript i din nettleser.

home email

Velkommen til Galleri Vike.

 

Besøk vårt galleri i Eikerveien 42 på Kongsberg.

​Vi holder åpnet hver torsdag, kl 11.00 - 19.00

​Om det ikke skulle passe kan du gjerne avtale besøk andre dager.
Utvalget på våre nettsider viser kun en del av vårt tilbud og er du på jakt etter spesielle arbeider hjelper vi deg gjerne.
Vi tilbyr også gavekort.

​Har du spørsmål ta kontakt direkte på tlf 907 77 198                                                                                   eller bernhard@gallerivike.no

                      Velkommen!

 

 

 


 

 

 

                                                                                                                                                                                     

Kjell Nupen

Flygende, blå

Etsning, 25x38 cm

Pris

Kr 9.500,-

Biografi

Kjell Nupen, Kjell Arne Nupen, født 5. september 1955, fødested Kristiansand, Vest-Agder. Maler, skulptør og grafiker.

Kjell Nupen er en svært populær billedkunstner blant det store publikum så vel som hos samlere og gallerister. Han arbeider med maleri, grafikk, skulptur og store krukker i glasert keramikk. En spesiell, intens blåfarge er blitt hans kjennetegn. Han har gjennom hele sin karriere vært en flittig utstiller og er innkjøpt av en rekke samlere og offentlige institusjoner.

Nupen var knapt 17 år da han kom inn på Kunstakademiet i Oslo, og bare to år senere debuterte han på Høstutstillingen med maleri og grafikk. Gjennom 1970-årene viste han i sin kunst en gjennomgående samfunnskritisk holdning med referanser til forskjellige former for undertrykkelse og maktovergrep. Hans prisbelønte litografi fra Høstutstillingen 1979 viste en enslig, opphengt fjær som bilde på indianernes ødelagte livsgrunnlag.

I senere år har slike temaer måttet vike for en mer poetisk og romantisk holdning med en sterkere fokusering på de kunstneriske virkemidlene. Formen er gjennomgående knapp, men med en rikholdig og variert bruk av abstrakt fremstilte symboler og rituelle objekter som gir bildene en meditativ karakter. Grunnformer som pyramiden, tempelformen, dyrekranier og hieroglyfer settes inn i en estetisk sammenheng av rik stofflighet, ekspressiv fargebruk samt tunge, sorte rammer som blir en del av kunstverkene. Den tradisjonelle sjangertittelen Nature Morte gjenoppstod hos Nupen med et destruktivt innhold som for eksempel bilvrak i tomme landskap. Etter hvert er temaene endret til fordel for mer poetiske referanser og en nostalgisk preget dialog med fortiden ? som hans Michelangelo-parafraser og bruken av gamle brev, manuskriptutsnitt og falmede planterester fra herbarier. Den blå fargens betydning markerte Nupen ved å kalle sin utstilling i Galleri Wang 1998 ?Outremer?, det franske ordet for ultramarin.

Nupens radikale fortid skriver seg fra hans opphold i Dsseldorf, der han 1975?76 utdannet seg videre ved byens Staatliche Kunstgalerie og vanket i et ytterliggående politisk miljø. I slutten av 1980-årene reiste han fra Norge til Danmark og tok skippereksamen. Han skaffet seg en 90 fots skonnert og seilte med passasjerer før han satte kursen mot Venezia. Der arbeidet han med maleri og skulptur til pengene tok slutt.

1975 startet Nupen sammen med andre grafikere fellesverkstedet Myren Grafikk i Kristiansand. 1990 flyttet han for en tiårsperiode til Tvedestrand, hvor han fikk bygd atelier og verksted og etter hvert markerte seg som en sentral figur i byens kulturliv. Familien er nå tilbake i Kristiansand, og Nupen var et selvfølgelig valg for åpningsutstillingen av Sørlandets Kunstmuseum i Kristiansand 2000.

Med utstillingen ?Emblem? på Henie-Onstad Kunstsenter 1995 viste Nupen en nyorientering, med malerier i meget store formater og temaer bygd over folkekunstens akantusranker. I bildene, som kjennetegnes av et utpreget dekorativt uttrykk, med det maleriske strøket som sentralt element, innlemmes fortiden fysisk og direkte gjennom fragmenter fra gamle skap og kister. Lerretene kan være to- eller tredelte og får et sakralt preg ved henvisningen til kirkekunstens diptyker og triptyker. Gjennom referansene til folkekunsten står Nupen nær andre norske kunstnere som Olav Strømme, Kai Fjell, Jacob Weidemann og Jens Johannessen. Et møte med Weidemann fant sted gjennom en utstilling av 24 litografiske verker som de to kunstnerne viste på Henie-Onstad Kunstsenter 1994. 2002 deltok han i et samarbeidsprosjekt om en litografisk mappe og design av en karaffel sammen med Per Fronth, Nico Widerberg, Magne Furuholmen og Ørnulf Opdahl til 40-årsjubileet for Galleri BI-Z i Kristiansand.

Kjell Nupen har utført et betydelig antall offentlige utsmykkingsoppgaver i Norge, bl.a. skulpturparken i Otterdalen, Kristiansand 1991. Han er representert i en rekke norske museer, foruten samlinger i bl.a. Paris og Kina. Han har oppnådd et visst utenlandsk ry, med oppdrag og utstillinger i de skandinaviske land, i Tyskland, Frankrike og i Latin-Amerika, bl.a. med et stort utsmykkingsprosjekt for den brasilianske arkitekten Oscar Niemeyer til et kulturhus i Rio de Janeiro.

Verker

    Utsmykningsarbeider (et utvalg)
  • Hånes Skole, Kristiansand, 1978-79
  • Stavanger Lufthavn, Sola, 1986
  • Silkeborg by, 1988
  • Dekorasjon i inngangspartiet, Norsk Hydro, Vækerø, Oslo, 1989
  • Skulpturparken i Otterdalsparken, Kristiansand, 1991
  • Statoil, Stavanger, 1993?-95
  • Ernst&Young, Oslo, 1994
  • Krukke i Paal-Helge Haugen-parken, Songdalen, 1995
  • M/S Trollfjord, The World, M/S Finnmarken, 2002
  • Hamar rådhus, 2002
  • Glassmalerier til altertavle og krusifiks, Søm kirke , 2004
  • Utsmykking av kulturhus i Niteri i Rio de Janeiro (sm.m. Oscar Niemeyer) 2006.
  • Ide og utforming til Ansgarkapllet, Kristiansand.
  • Ferdigstilt 2009

Litteratur

    G. Opstad: Ørner over goldt landskap, i Ku&K nr. 4/1981
  • L'infini Voyage, Paris 1984
  • Horisont (sm.m. P.-H. Haugen), 1986
  • V. Hurum: Biografi i NKL, bd. 3, 1986
  • P. Hovdenakk og P.-H. Haugen: Kjell Nupen Emblem, Høvikodden 1995
  • J. Rød: Kunstneren i atelieret, 1998
  • S. Thorud og P.-H. Haugen: Kjell Nupen, Kristiansand 2000
  • Per Hovdenakk: Viagem Sem Fim, Galleri Wang 2001
  • K. Bry, K. Nupen og H. Rem: Blå, 2002
  • Kjell Nupen: Fra mørke mot lys, MNN Art 2004
  • Kjell Nupen: Sentimental Reise, MNN Art 2005
  • Dagmar Warming: Den blå timen, Galleri NB 2007
  • Erlend Høyersten: Vivarium, Sørlandets kunstmuseum 2008
  • Allis Helleland: Herbarium - et fravær av liv, Galleri Brandstrup 2009
  • Flygende, blå

  • Interiør - ek...

  • Måneskinn

  • Aggregat

  • Skulpturskisse I

  • Flygende over...

Ørnulf Opdahl

Vinter i vest

Litografi, 62 x 58 cm

Pris

Kr 9.000,-

Biografi

Ørnulf Opdahl (NBL-artikkel)
Forfatter: Cecilie Malm Brundtland

I Ørnulf Opdahls kunst er landskapet et sentralt gjennomgangstema. Tross ulike faser og motivkretser har hans fortolkninger av vestlandsnaturen bidratt til å fornye det norske landskapsmaleri i tradisjonen etter J. C. Dahl og Peder Balke.

Etter yrkesskole med hovedvekt på malerfag og dekorasjonsfagskole tok Opdahl malerlinjen ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (SHKS) 1961 og studerte deretter på Statens Kunstakademi 1962?65 under Aage Storstein og Reidar Aulie. Allerede da han debuterte på Vestlandsutstillingen 1964 og ved hans første separatutstilling i Oslo Kunstforening 1966 ble de håndverksmessige og maleriske kvalitetene trukket frem av kritikerne.

Opdahls gjennombruddsutstilling var i Galleri Permanenten i Kunstnernes Hus i Oslo 1968, der han stilte ut arbeider i gouache på papir og ble innkjøpt av både Riksgalleriet og Nasjonalgalleriet. I et abstrahert billedspråk var flatene dekket av mikroskopiske sjablonger og drodlerier med assosiasjoner til en undersjøisk verden. Bildene hadde en lett og leken karakter, som også fanget opp tidens interesse for tegneserier og popkunst. Tidlig i 1970-årene slo Opdahl over i en klarere figurasjon med bilder i grenseland mellom det drømmende surrealistiske og symbolsk fortellende.

Ved midten av 1980-årene rendyrket han temaer knyttet til havet, samtidig som menneskefigurene ble tydeligere. I tråd med 1800-tallets romantiske landskapssyn er menneskene plassert i bildenes ytterkant som drømmende tilskuere til naturen innenfor. Samtidig er figurene stiliserte, ofte med fremmede kulturelle referanser, som i Prosesjon (1980).

Rundt 1990 ble skildringen av vestlandsnaturen Opdahls hovedtema. Motiver som går igjen, er den ensomme vandrer, stupbratte fjellsider, møte mellom hav og himmel, lys og mørke, det vide utsynet. Utover i 1990-årene abstraheres motivene ytterligere: ?Hele min produksjon handler om å komme tilbake. Naturen med sin voldsomme kraft lå der og ventet på meg, men jeg følte meg verken åndelig eller teknisk moden før på 1990-tallet til å gi landskapet den form og innhold jeg ville.?

Gjennom hele Opdahls produksjon har nærheten til havet og landskapet utenfor Ålesund stått sentralt, særlig etter at han flyttet tilbake fra Oslo til Godøy 1971. En blanding av konkrete opplevelser og abstrakte inntrykk løper sammen i hans søken etter å fange landskapets skiftende atmosfærer i en allment tilgjengelig form.

Opdahl har en stor produksjon, der malerier som Vintersolverv, By ved havet og Vinternatt er representative arbeider fra hans seneste fase. Opdahl er bredt kulturelt orientert, og i tillegg til å søke inspirasjon blant europeiske mestere som Velzquez, Rembrandt og Turner har han hentet impulser fra eldre kulturer i og utenfor Europa, der særlig østasiatisk litteratur og filosofi har hatt betydning. I hovedsak er oljemaleriet Opdahls medium, men han arbeider også mye med akvarell, tegning og litografi, alltid kjennetegnet av hans store håndverksmessige dyktighet.

Ørnulf Opdahl var professor ved Kunstakademiet 1985 - 92. Han har i alle år hatt et tett utstillingsprogram i inn- og utland. Han var festspillutstiller i Bergen 1998. Han utførte illustrasjoner til en utgave av Henrik Ibsens Rosmersholm i Paris 1988. Han har utført flere offentlige utsmykninger og er representert i en rekke norske museer og samlinger. Han mottok Ålesund bys kunstnerpris 1982 og Møre og Romsdal fylkes kulturpris 2002. Opdahl ble kjøpt inn til British Museum 2006.

Verker

Trykt materiale

  • Skipsportretter i Aalesunds Museum, i Aalesunds Museum skr. 7, Ålesund 1977
  • Fra en samling av fotografiske plater, i Aalesunds Museum skr. 8, Ålesund 1978
  • Et bekreftende nikk, i H. Torvund: Lars Hertervig. Blått sug, Stavanger 2002
  • Illustrasjonsarbeider (et utvalg)
  • Om folk og fisk, Aalesunds Museum skr. 11, 1979, og 13, 1981
  • H. Grytten m.fl.: Forandringer. Om handel, steder og våte vegger, Ålesund 1982
  • H. Grytten: Om fyr og farlei for folk og fartøy, Ålesund 1986
  • H. Ibsen: Rosmersholm, Paris 1989
  • J. Nærbøvik: Holmgang med havet, Volda/Ålesund 1997
  • H. M. Dronning Sonja: Klangbunn. En personlig beretning i ord og bilder, 2002
  • Halldr Laxness: Brekkukotkrønike, 2002
  • Malerier (et utvalg)
  • Prosesjon, 1980, MfS
  • Vintersolverv, 1993, p.e.
  • By ved havet, 1995, p.e.
  • Vinternatt, 1997, Astrup Fearnley Samlingen, Oslo

Kilder og litteratur

  • H. Koefoed: Ørnulf Opdahl, 1994
  • C. M. Brundtland: Ørnulf Opdahl. Ved havet, 1997
  • G. Danbolt og H. Kofoed: Ørnulf Opdahl. Festspillutstillingen 1998, Bergens kunstforening 21. mai ? 9. august, katalog, Bergen 1998
  • K. Johansson: Ørnulf Opdahl. Litografier og monotypier, utstillingskatalog Kunstverket Galleri, 2001
  • M. Lange: Et dramatisk møte. Ørnulf Opdahl og Peder Balke, utstillingskatalog Blaafarveværket, 2006
  • Portretter m.m.
  • Portrett av fotograf R. M. Aagaard, 1993; gjengitt i Aftenp. 15.3.1993
  • Vinter i vest

  • Hornelen

  • Nightfall

  • Otåla

Ingrid Haukelidsæter

Wild is the wind

Litografi
Arkformat 57x77 cm

Pris

Kr 4.000,-

  • Wild is the wind

  • Forlenget sommer

  • Kind of blue

  • Uten tittel

Lars Lerin

Länsmanshöjden

Akvarell, 26x21 cm
Innrammet 42x33 cm

Pris

Kr 24.000,-

  • Länsmanshöjden

  • Milberget

  • Tåke, Lofoten

Nico Widerberg

Ser deg

Litografi, 60x80 cm

Pris

Kr 9.000,-

Biografi

Nico Widerberg, født 1960

I løpet av de siste 20 årene har Nico Widerberg hatt nærmere 50 separatutstillinger, deltatt på over 40 kollektive utstillinger og hatt over 60 utsmykningsoppdrag, både nasjonalt og internasjonalt. Blant de mest profilerte utsmykningene er monumentene av Thor Heyerdahl og Trygve Lie, utsmykning av Regjeringsbygget, Gardermoen hovedflyplass, Farris Bad, Rådhusplassen i Elverum og Northumbria University i Newcastle.

Gjennom disse utstillinger og offentlige utsmykkinger har han nådd et stort publikum, og regnes i dag som en av samtidens mest betydelige billedhuggere.
Han arbeider i hovedsak med skulpturer i stein og bronse, men i de senere årene også med glass, gjennom et samarbeid med Hadeland Glassverk. Ved siden av å være billedhugger har han hele tiden arbeidet med grafikk og maleri.

Widerberg er representert i diverse nasjonale og internasjonale kunstsamlinger.
Disse inkluderer bl.a. Nasjonalmuseet, Lillehammer Kunstmuseum, Kistefos Museet, Nordea kunstsamling, Statoils kunstsamling, Parabola Estate Newcastle og The Johnson Collection USA.

Nico Widerberg om skulptur:

Jeg ønsker å fryse opplevelser og gi liv til det som er dødt. Jeg legger en ny sjel i materialet. Jeg tror det finnes en kraft utenfor meg selv som jeg kan videreføre til kunsten. Den blir forsterket ved at jeg søker og er i bevegelse, sier Widerberg.
Han mener mennesket som form og figur har uendelige muligheter.
Det nærmeste jeg kommer meg selv er når jeg har med menneskefiguren å gjøre. Det handler om å bruke formen og forenkle den, sier han.
Å forme en skulptur handler for Widerberg ikke om å produsere. Det handler om å skape og sette sine egne spor i materialet.
I begynnelsen har jeg en viss id om hva jeg ønsker å skape, men ideen er ikke ferdig. Da ville jeg bare være en snekker som bygger noe som allerede er gitt. Når jeg jobber med en steinblokk kan jeg av og til lukke øynene og kjenne og fornemme ting. Det handler om å lete seg frem til man plutselig finner noe som stemmer, uten å måtte måle og beregne. Å finne dette handler selvsagt om både teknikk og erfaring. Jeg bygger hele tiden videre på det jeg har gjort før, sier Widerberg.

Jeg er opptatt av motsetninger, det å gjenspeile både det fine og det stygge. Jeg veksler mellom polerte og rå overflater. Verden består også av disse motsetningene, og jeg tror det er viktig at de ikke får undertrykke hverandre, sier Widerberg.
At han har forskjellige uttrykksformer, ser han på som en fordel.
Vi går gjennom ulike faser i livet. Noen ganger er det befriende å kunne jobbe i steinhuggeriet, med store og tunge materialer. Andre ganger er det fint å jobbe med litt lettere ting. Men alt jeg gjør inspirerer hverandre gjensidig, sier Widerberg.

Monika S vd Wel

  • Ser deg

  • Timeglass

  • Nett

  • Landskap

  • Sammenkomst

  • Spor

  • Livslyst

  • Fred

  • Sundet

  • Samstemt

  • Sorg og glede

  • Univers

  • Vår

  • Regn

  • Fremtid

  • Solglimt

  • Vekst

  • Ornament

  • Mot lys

  • Mot II

  • Beveget

  • Skygger

  • Klang

  • På vandring