OBS!

Javascript må være aktivert for at denne nettsiden skal fungere.

hit for en beskrivelse av hvordan du kan aktivere javascript i din nettleser.

home email

Velkommen til Galleri Vike.

 

Eikerveien 42, 3612 Kongsberg

Åpent hver torsdag, kl 11.00 - 19.00

Ta gjerne kontakt for visning andre dager eller til andre tider, 

mail bernhard@gallerivike.no eller tlf 907 77 198
En mulighet mange benytter seg av, værsågod til deg også.

 

                               VELKOMMEN !

 

                                                                                                                                                                                     

Ingrid Haukelidsæter

Neste sommer

Litografi
Arkformat 50x66 cm

Pris

Kr 3.500,-

  • Neste sommer

  • Uten tittel

  • Uten tittel

  • Uten tittel

  • Uten tittel

  • Uten tittel 2

  • Uten tittel

  • Uten tittel 3

Ståle Blæsterdalen

Langt nordi lyset

Tresnitt, 75x65 cm

Pris

Kr 5.000,-

  • Langt nordi l...

  • En skog av mu...

  • Varselet

  • Jordbilde

  • Der det syng

  • Mot vær og vidde

  • Tegn

  • Topplassering

  • Soldagen

  • Tildragelse -...

  • Nordover sjøene

  • Den lunefulle...

  • Innreise

  • Drømmen er fri

Lars Lerin

Länsmanshøjden

Akvarell

Pris

Mer info, ta gjerne kontakt

  • Länsmanshøjden

  • Kväll

  • Gul himmel

  • Høst, Lidsjøn

Frans Widerberg

I og over vannet

Tretrykk, etsning, 80x60 cm

Pris

Kr 25.000,-

Biografi

Frans Widerberg, født 8. april 1934,
Maler og grafiker.

Siden begynnelsen av 1960-årene har Frans Widerberg gjort seg sterkt gjeldende i norsk kulturliv. Han er først og fremst maler, tegner og grafiker, men arbeider også med skulptur, glass og keramikk. Kombinasjonen av en personlig stil, en iøynefallende motivkrets, en omfattende utstillingsvirksomhet og aktiv deltakelse i offentligheten har bidratt til å gjøre ham til en av landets mest kjente og kjære samtidskunstnere.

Widerberg debuterte i Oslo 1963. Gjennom flere gruppeutstillinger kom han til å stå i bresjen for en gruppe yngre kunstnere som arbeidet med en figurativ uttrykksform med stor vekt på maleriske virkemidler og koloristiske effekter. Deres arbeider stod frem i kontrast dels i forhold til tidens abstrakt orienterte kunstnere, dels i forhold til en eldre generasjons mer formalistisk baserte figurasjon. Bildene vitnet om en forankring i før- og tidligmodernistisk maleri. Flere av tidens kritikere kommenterte det tilbakeskuende trekket, og de ble derfor gjerne omtalt som ?nyromantikere?.

Som formann i UKS i 1960-årene stod Widerberg også sentralt i tidens politiserte kunstmiljø. Hans kunst har bare unntaksvis politiske budskap, men et uttalt samfunnsengasjement kommer til uttrykk gjennom en rekke kunstgaver til aksjoner, veldedige formål, demonstrasjoner og politiske partier opp gjennom årene.

Det var som grafiker Widerberg først vant anerkjennelse. Lysvirkningen og den vibrerende figurtegningen i tidlige xylografier og tresnitt som Hieronymus (1962) og Salome-serien (1964) er noe for seg selv med sine virkningsfulle utnyttelse av trykkplatens enkle, harde kontraster. Senere har Widerberg arbeidet mest med litografi, en teknikk som åpner for større variasjon og et uttrykk mer i slekt med formspråket i hans malerier. 1974 arrangerte Nasjonalgalleriet en større utstilling med hans grafikk, og det er senere publisert omfattende samlekataloger over denne siden ved hans virke.

Gjennombruddet som maler kom 1968 med en serie bilder som bar bud om en friere og mer spontan tilnærming enn tidligere. De inneholdt trekk som er blitt stående som helt sentrale i hans virke: langstrakte, anonyme menneskekropper i åpne landskap, svevere, heste- og ryttergrupper utført med enkle, kraftige strøk og med sterke lys- og fargevirkninger.

Widerberg stod nå frem som en romantisk ekspresjonist med elementer av vitalisme og symbolisme. Forbindelsen til Edvard Munchs maleri er påtakelig i disse bildene, og han ble av tidens toneangivende kritikere fremhevet som en sentral fornyer av det figurative maleri. I de påfølgende årene ble uttrykket forsterket ved en økt konsentrasjon om rene primær- og sekundærfarger og en stilisering av motivene. Formatene ble større, lysvirkningen kraftigere og titlene bygde ofte opp under tanken om et spirituelt og metafysisk ladet innhold. Bildene vakte stor oppmerksomhet og bred anerkjennelse, noe som bekreftes ved at Widerberg 1977 ble festspillutstiller i Bergen og året etter deltok som Norges representant ved Venezia-biennalen.

Siden har Widerberg i store trekk holdt fast ved sin tematikk. Rundt 1980 trer himmelrommet og en dypblå grunnfarge i større grad frem som bakgrunn for figurkomposisjonene, til tider i spann med en New Age-lignende symbolikk. Bildenes kosmiske karakter forsterker det visjonære og spektakulære ved Widerbergs forestillingsverden, men viser også tilknytning til tidens aktuelle science fiction-romantikk. I sjelden grad har imidlertid Widerberg holdt fast ved og utviklet en særegen stil og forestillingsverden. Han fremstår som signaturkunstneren fremfor noen i norsk samtidskunst.

Widerbergs kunst er innkjøpt til en rekke offentlige og private kunstsamlinger i Norge og utlandet, og den har vært gjenstand for inngående analyser av kunst- og kulturhistorikere som Hans-Jakob Brun, Åsmund Thorkildsen og Michael Tucher. Han har holdt mange utstillinger i utlandet, særlig i Storbritannia, og i løpet av de siste årene har flere norske kunstinstitusjoner arrangert store, retrospektive mønstringer, bl.a. Kunstnernes Hus (1990), Astrup Fearnley Museet (1996), Lillehammer Kunstmuseum (2003) og Trondheim Kunstmuseum (2004).
Kings Place Gallery, London 2009

Litteratur

    H.-J. Brun: Frans Widerberg, 1978
  • A. Møller: 100 bilder, 1982
  • Sigmund Mjelve - Frans Widerberg: Dikt og akvareller,Collage Press 1984
  • H. Koefoed: biografi i NKL, bd. 4, 1986
  • M. Tucher: Dreamer in a Landscape, Newcastle upon Tyne 1986
  • Å. Thorkildsen: Avgjørende møter, Frans Widerberg, 1990
  • Øivind Pedersen: Frans Widerberg Grafikk, Bind I 1954-1990
  • M. Tucher: Dreaming with Open Eyes. The Shamanic Spirit in Twentieth-Century Art and Culture, London 1992
  • Michael Tucker: Frans Widerberg Bilder En reise, Labyrint Press 1994
  • H.-J. Brun og Ø. Ustvedt: Frans Widerberg. Malerier 1956-1996, 1996
  • Øivind Pedersen: Frans Widerberg Grafikk, Bind II 1990-2000
  • Trondheim Kunstmuseum:Frans Widerberg Retrospektiv 2004
  • I og over vannet

  • Nattlandskap

  • Liggende

Kjell Nupen

Sentimental reise

Dyptrykk, 38x25 cm

Pris

Kr 9.000,-

Biografi

Kjell Nupen, Kjell Arne Nupen, født 5. september 1955, fødested Kristiansand, Vest-Agder. Maler, skulptør og grafiker.

Kjell Nupen er en svært populær billedkunstner blant det store publikum så vel som hos samlere og gallerister. Han arbeider med maleri, grafikk, skulptur og store krukker i glasert keramikk. En spesiell, intens blåfarge er blitt hans kjennetegn. Han har gjennom hele sin karriere vært en flittig utstiller og er innkjøpt av en rekke samlere og offentlige institusjoner.

Nupen var knapt 17 år da han kom inn på Kunstakademiet i Oslo, og bare to år senere debuterte han på Høstutstillingen med maleri og grafikk. Gjennom 1970-årene viste han i sin kunst en gjennomgående samfunnskritisk holdning med referanser til forskjellige former for undertrykkelse og maktovergrep. Hans prisbelønte litografi fra Høstutstillingen 1979 viste en enslig, opphengt fjær som bilde på indianernes ødelagte livsgrunnlag.

I senere år har slike temaer måttet vike for en mer poetisk og romantisk holdning med en sterkere fokusering på de kunstneriske virkemidlene. Formen er gjennomgående knapp, men med en rikholdig og variert bruk av abstrakt fremstilte symboler og rituelle objekter som gir bildene en meditativ karakter. Grunnformer som pyramiden, tempelformen, dyrekranier og hieroglyfer settes inn i en estetisk sammenheng av rik stofflighet, ekspressiv fargebruk samt tunge, sorte rammer som blir en del av kunstverkene. Den tradisjonelle sjangertittelen Nature Morte gjenoppstod hos Nupen med et destruktivt innhold som for eksempel bilvrak i tomme landskap. Etter hvert er temaene endret til fordel for mer poetiske referanser og en nostalgisk preget dialog med fortiden ? som hans Michelangelo-parafraser og bruken av gamle brev, manuskriptutsnitt og falmede planterester fra herbarier. Den blå fargens betydning markerte Nupen ved å kalle sin utstilling i Galleri Wang 1998 ?Outremer?, det franske ordet for ultramarin.

Nupens radikale fortid skriver seg fra hans opphold i Dsseldorf, der han 1975?76 utdannet seg videre ved byens Staatliche Kunstgalerie og vanket i et ytterliggående politisk miljø. I slutten av 1980-årene reiste han fra Norge til Danmark og tok skippereksamen. Han skaffet seg en 90 fots skonnert og seilte med passasjerer før han satte kursen mot Venezia. Der arbeidet han med maleri og skulptur til pengene tok slutt.

1975 startet Nupen sammen med andre grafikere fellesverkstedet Myren Grafikk i Kristiansand. 1990 flyttet han for en tiårsperiode til Tvedestrand, hvor han fikk bygd atelier og verksted og etter hvert markerte seg som en sentral figur i byens kulturliv. Familien er nå tilbake i Kristiansand, og Nupen var et selvfølgelig valg for åpningsutstillingen av Sørlandets Kunstmuseum i Kristiansand 2000.

Med utstillingen ?Emblem? på Henie-Onstad Kunstsenter 1995 viste Nupen en nyorientering, med malerier i meget store formater og temaer bygd over folkekunstens akantusranker. I bildene, som kjennetegnes av et utpreget dekorativt uttrykk, med det maleriske strøket som sentralt element, innlemmes fortiden fysisk og direkte gjennom fragmenter fra gamle skap og kister. Lerretene kan være to- eller tredelte og får et sakralt preg ved henvisningen til kirkekunstens diptyker og triptyker. Gjennom referansene til folkekunsten står Nupen nær andre norske kunstnere som Olav Strømme, Kai Fjell, Jacob Weidemann og Jens Johannessen. Et møte med Weidemann fant sted gjennom en utstilling av 24 litografiske verker som de to kunstnerne viste på Henie-Onstad Kunstsenter 1994. 2002 deltok han i et samarbeidsprosjekt om en litografisk mappe og design av en karaffel sammen med Per Fronth, Nico Widerberg, Magne Furuholmen og Ørnulf Opdahl til 40-årsjubileet for Galleri BI-Z i Kristiansand.

Kjell Nupen har utført et betydelig antall offentlige utsmykkingsoppgaver i Norge, bl.a. skulpturparken i Otterdalen, Kristiansand 1991. Han er representert i en rekke norske museer, foruten samlinger i bl.a. Paris og Kina. Han har oppnådd et visst utenlandsk ry, med oppdrag og utstillinger i de skandinaviske land, i Tyskland, Frankrike og i Latin-Amerika, bl.a. med et stort utsmykkingsprosjekt for den brasilianske arkitekten Oscar Niemeyer til et kulturhus i Rio de Janeiro.

Verker

    Utsmykningsarbeider (et utvalg)
  • Hånes Skole, Kristiansand, 1978-79
  • Stavanger Lufthavn, Sola, 1986
  • Silkeborg by, 1988
  • Dekorasjon i inngangspartiet, Norsk Hydro, Vækerø, Oslo, 1989
  • Skulpturparken i Otterdalsparken, Kristiansand, 1991
  • Statoil, Stavanger, 1993?-95
  • Ernst&Young, Oslo, 1994
  • Krukke i Paal-Helge Haugen-parken, Songdalen, 1995
  • M/S Trollfjord, The World, M/S Finnmarken, 2002
  • Hamar rådhus, 2002
  • Glassmalerier til altertavle og krusifiks, Søm kirke , 2004
  • Utsmykking av kulturhus i Niteri i Rio de Janeiro (sm.m. Oscar Niemeyer) 2006.
  • Ide og utforming til Ansgarkapllet, Kristiansand.
  • Ferdigstilt 2009

Litteratur

    G. Opstad: Ørner over goldt landskap, i Ku&K nr. 4/1981
  • L'infini Voyage, Paris 1984
  • Horisont (sm.m. P.-H. Haugen), 1986
  • V. Hurum: Biografi i NKL, bd. 3, 1986
  • P. Hovdenakk og P.-H. Haugen: Kjell Nupen Emblem, Høvikodden 1995
  • J. Rød: Kunstneren i atelieret, 1998
  • S. Thorud og P.-H. Haugen: Kjell Nupen, Kristiansand 2000
  • Per Hovdenakk: Viagem Sem Fim, Galleri Wang 2001
  • K. Bry, K. Nupen og H. Rem: Blå, 2002
  • Kjell Nupen: Fra mørke mot lys, MNN Art 2004
  • Kjell Nupen: Sentimental Reise, MNN Art 2005
  • Dagmar Warming: Den blå timen, Galleri NB 2007
  • Erlend Høyersten: Vivarium, Sørlandets kunstmuseum 2008
  • Allis Helleland: Herbarium - et fravær av liv, Galleri Brandstrup 2009
  • Sentimental r...

  • Hjemsted

  • Vivarium

  • Sentimental r...