OBS!

Javascript må være aktivert for at denne nettsiden skal fungere.

hit for en beskrivelse av hvordan du kan aktivere javascript i din nettleser.

home email

Nico Widerberg

Spor

Litografi
Trykkflate 57x38 cm

Pris

Kr 4.800,-

Biografi

Nico Widerberg, født 1960

I løpet av de siste 20 årene har Nico Widerberg hatt nærmere 50 separatutstillinger, deltatt på over 40 kollektive utstillinger og hatt over 60 utsmykningsoppdrag, både nasjonalt og internasjonalt. Blant de mest profilerte utsmykningene er monumentene av Thor Heyerdahl og Trygve Lie, utsmykning av Regjeringsbygget, Gardermoen hovedflyplass, Farris Bad, Rådhusplassen i Elverum og Northumbria University i Newcastle.

Gjennom disse utstillinger og offentlige utsmykkinger har han nådd et stort publikum, og regnes i dag som en av samtidens mest betydelige billedhuggere.
Han arbeider i hovedsak med skulpturer i stein og bronse, men i de senere årene også med glass, gjennom et samarbeid med Hadeland Glassverk. Ved siden av å være billedhugger har han hele tiden arbeidet med grafikk og maleri.

Widerberg er representert i diverse nasjonale og internasjonale kunstsamlinger.
Disse inkluderer bl.a. Nasjonalmuseet, Lillehammer Kunstmuseum, Kistefos Museet, Nordea kunstsamling, Statoils kunstsamling, Parabola Estate Newcastle og The Johnson Collection USA.

Nico Widerberg om skulptur:

Jeg ønsker å fryse opplevelser og gi liv til det som er dødt. Jeg legger en ny sjel i materialet. Jeg tror det finnes en kraft utenfor meg selv som jeg kan videreføre til kunsten. Den blir forsterket ved at jeg søker og er i bevegelse, sier Widerberg.
Han mener mennesket som form og figur har uendelige muligheter.
Det nærmeste jeg kommer meg selv er når jeg har med menneskefiguren å gjøre. Det handler om å bruke formen og forenkle den, sier han.
Å forme en skulptur handler for Widerberg ikke om å produsere. Det handler om å skape og sette sine egne spor i materialet.
I begynnelsen har jeg en viss id om hva jeg ønsker å skape, men ideen er ikke ferdig. Da ville jeg bare være en snekker som bygger noe som allerede er gitt. Når jeg jobber med en steinblokk kan jeg av og til lukke øynene og kjenne og fornemme ting. Det handler om å lete seg frem til man plutselig finner noe som stemmer, uten å måtte måle og beregne. Å finne dette handler selvsagt om både teknikk og erfaring. Jeg bygger hele tiden videre på det jeg har gjort før, sier Widerberg.

Jeg er opptatt av motsetninger, det å gjenspeile både det fine og det stygge. Jeg veksler mellom polerte og rå overflater. Verden består også av disse motsetningene, og jeg tror det er viktig at de ikke får undertrykke hverandre, sier Widerberg.
At han har forskjellige uttrykksformer, ser han på som en fordel.
Vi går gjennom ulike faser i livet. Noen ganger er det befriende å kunne jobbe i steinhuggeriet, med store og tunge materialer. Andre ganger er det fint å jobbe med litt lettere ting. Men alt jeg gjør inspirerer hverandre gjensidig, sier Widerberg.

Monika S vd Wel

  • Spor

  • Livslyst

  • Fred

  • Higer

  • Samstemt

  • Sorg og glede

  • Fristelse

  • Univers

  • Vår

  • Sundet

  • Regn

  • Grotte

  • Fremtid

  • Solglimt

  • Horisont

  • Vekst

  • Ornament

  • Gjennom skog

  • Mot lys

  • Mot II

  • Beveget

  • Skygger

  • Klang

  • På vandring

  • Frise kvinne

  • Grønn

Yngve Henriksen

Blå dør

Collage og broderi, 30x30 cm

Pris

Kr 6.000,-

  • Blå dør

  • Hus

  • Blomster

  • Blå dag

  • Vinter

  • Tegn I

  • Lek

  • Tegn II

Ellen Edminson

Jeg klarer meg finfint

Etsning
Trykkflate 15x10 cm

Pris

Kr 700,-

  • Jeg klarer me...

  • Skogen min

  • Et lite pust ...

  • Den beste tiden

  • Min tur

  • Det er alltid...

  • Trenger en kr...

  • Hva venter meg

  • Drømmen

  • På vei et sted

  • Klart det går

  • Bli med II

  • Jeg er klar II

  • Følg vindene

  • Loves me, lov...

  • Forhåpningsfull

Eva Harr

Ventende hus

Litografi, 43x80 cm

Pris

Kr 5.200,-

  • Ventende hus

  • Før natten

  • En annen tid

  • Evig hymne

  • Et annet sted

Willibald Storn

Lilly & Marlen

Stuntlito på akryl, 1 av 1, 80x60 cm

Pris

Kr 6.500,-

Biografi

Willibald Storn, født 26. februar 1936, fødested Michelbach, Østerrike. Maler og grafiker.

Willibald Storn vokste opp på landsbygda i Østerrike. Hans far falt i Sovjetunionen under den annen verdenskrig. Erfaringer fra krigens barbari og brutale overgrep under nazistisk og kommunistisk regime har satt spor i bildene hans og gitt seg uttrykk i samfunnsengasjement og solidaritet med de undertrykte og svake, med barn som lider, vergeløse dyr og sårbar natur. Gjennom kunsten utforsker han menneskenaturen og livets mangfold, skildrer dets skjønnhet og styggedom med stenk av humor og poesi i et frodig billedspråk.

Storn var utdannet baker og konditor med praksis fra Østerrike og Sveits da han kom til Norge 1956. Han tok først hyre som sjømann i Fred. Olsen Lines, senere i Den norske Amerikalinje. 1957?60 hospiterte han ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (SHKS). Der havnet han i et vitalt studentmiljø med blant andre Kjartan Slettemark, Jo Stang, Trond Botnen og Alf Cranner som klassekamerater. Jon Medbøes forelesninger i kunsthistorie åpnet en ny og ukjent verden, og Chrix Dahls radrklasse bød på gode arbeidsmuligheter.

I pakt med sine røtter i landsbygdas folkelighet dyrket Storn fra begynnelsen av en stil forankret i folkekunsten og dens frykt for det tomme rom, og i en naivisme uten akademiske pretensjoner eller ønske om teknisk fullkommenhet. Med et lekent og eksperimenterende forhold til virkemidlene kviet han seg ikke for å provosere og utfordre ytringsfriheten.

Første gang Storn vekket til hissig debatt, var 1969, da han i Unge Kunstneres Samfund presenterte en banebrytende installasjon som han kalte Coca-Donald samfunn ? ikke ta meg (senere destruert). Det var et saftig angrep på konsumentsamfunnets heslighet med forløpere i amerikansk ?junk art? og ?happenings?. Publikums negative reaksjoner og krav om at Norsk kulturråd skulle trekke tilbake den økonomiske støtten til utstillingen, skyldtes snarere den uvante estetikken enn installasjonens politiske brodd.

Omtrent samtidig tok Storn initiativet til kunstnerkollektivet GRAS (1969?73), et grafisk verksted der det hovedsakelig ble arbeidet med silketrykk. Denne teknikken, så vel som GRAS-gruppens formspråk, var til dels lånt fra amerikanske popkunstnere som Storn rent formalt ble påvirket av. I motsetning til disse, som refererte mer eller mindre passivt fra populærkulturen, var GRAS-kunstnerne politisk engasjert. Men de ensidig politiske motivene gikk snart ut på dato. Likevel bidrog GRAS-gruppen til å løfte norsk grafikk, spesielt silketrykket, og enkelte av bildene deres er blitt stående i norsk kunsthistorie.

Storns mer allmennmenneskelige og eksistensielt funderte samfunnsengasjement ble manifestert i frisen Veien til Utopia, en 200 meter lang utsmykning på Høyenhall T-banestasjon i Oslo. Billedserien vitnet om kjærlighet til livet så vel som fortvilelse over urett og lidelse. Men frisen provoserte til hærverk og ble fjernet 2001.

Ikke sjelden fornemmes en underliggende angst i Storns billedverden, selv i fredfylte motiver, for eksempel i bildet av hjorten som beiter ved elvebredden og snuser på piken som hviler i blomsterengen ? i Timen før soldatene kom.

Titler og tekster, ofte på tysk, kan være vesentlige elementer i Storns kunstuttrykk, i pakt med surrealistiske tradisjoner. Utover i 1980-årene mottok han impulser fra postmodernismen, ?siterte? Picasso og Munch og refererte til grufulle fotografier fra den annen verdenskrig. Influert av de ?heftige? tyske malernes tilbakeskuende bilder ble formspråket forenklet og iblant smittet av såkalt ?primitiv? og forhistorisk kunst.

Som hos hans landsmenn Gustav Klimt og Egon Schiele har det sensuelt erotiske en bred plass i Storns motivkrets. Til og med en så uskyldig figur som teddybjørnen kan han utstyre med farlig potens. Teddymetaforen forteller kanskje noe om Storns ambivalens overfor Homo Skrapiens (1978), som han har kalt et av sine mange korsfestelsesmotiver.

Storn har i årenes løp vekslet mellom forskjellige medier innenfor grafikk og maleri. Han har bygd materialbilder så vel som skulptur, limt collager og malt på fotografier. En utstilling av bearbeidede pornobilder førte 1997 til politianmeldelse ? og påfølgende henleggelse. Omkring 2000 har han laget flere fotografiske selvportretter, avkledt og i kostymer. Generelt har fotografiet fått en stadig større plass i Storns uvre, noe som gjenspeiles i en rekke rene fotoutstillinger som han viste mellom 2001 og 2004. Han eksperimenterer også med computer print, dvs. at han skanner inn og bearbeider fotografiene på dataskjerm.

Litteratur

  • G. Sørensen: Storn Willibald. Maleri ? Grafikk, katalog Galleri F15, 1982
  • d.s.: biografi i NKL, bd. 4, 1986
  • U. Renberg: Willibald Storn i Galleri F15, katalog, 1986
  • d.s. og G. Sørensen: Willibald Storn, 1989
  • HEH 1994
  • S. Helliesen: Norsk grafikk gjennom 100 år, 2000, s. 267?288
  • Amerikanske sommerfugler, Gras, politikk og pop, katalog RKM, 2003
  • diverse avisartikler og anmeldelser 1968?2003
  • Portretter m.m.
  • Byste (betong) ?Studie II? av Marit Wiklund, 1974; Museet for Samtidskunst, Oslo
  • Tegning av Sonja Krohn; Klassekampen 27.8.1986
  • Lilly & Marlen

  • Lilly & Marlen

  • I`m for you

  • Therese med katt

  • Hanna

  • Rosa

  • Den syvende dag

  • Therese med katt

  • Antibes

  • Kuala Lumpur